Examen? A mí, cariñooo?

Ja, seguro pensaste que era para mi? Pues ni creas, fue un pequeño examen que le hice a una alumna que trabaja para mí. Mira, mejor basta de bla bla bla bla y te enseño su trabajo:

Le pedí que seleccionara un cartel o ilustración, el cual les muestro aquí. Es de un ilustrador de moda llamado Yoco, la ilustración se llama "Breakfast at Tiffany's":




¿Qué quiere contar el diseñador de ese cartel?
Lo que el ilustrador nos quiere demostrar a través de este dibujo es un estilo de vida. Nos quiere mostrar la elegancia, el estilo, la gracia y el lujo de esta vida, que se convierte en algo completamente deseable para quien lo observa. Nos muestra la soltura y sencillez que se experimenta con ese estilo de vida.

¿A quién supones se lo quiere contar (características de público receptor)?
El público receptor pertenece a una clase social alta, quien puede reconocer fácilmente este estilo de vida y se siente relacionado con él, pues tiene las mismas facilidades para encontrarse en una escena como la modelo de la ilustración, y por lo tanto reconocer el lujo en esos elementos. El público receptor vive un estilo de vida en el que los elementos de la ilustración juegan un papel importante: la gama de colores, la vestimenta, el porte, incluso las marcas de negocios reconocidos (Tiffany’s). Este tipo de películas son vistas también como clásicos para la gente de clases sociales elevadas, sobre todo en la gente más jóven, pues son películas que hacen referencia a marcas de moda y joyería muy importantes, y que pasan a formar parte de la historia de la moda y sus referentes.

Por elementos estructurales ¿Cómo y con qué elementos culturales y simbólicos el autor cuenta y apoya su objeto o referente?
Para comenzar, el ilustrador hace una fuerte referencia a la película “Breakfast at Tiffany’s”. Esta película es muy conocida por representar un estilo de vida único: el de una jóven de sociedad, su desenvoltura en el mundo de la moda, el glamour de sus eventos sociales, y la alta moda que ella ocupaba. En ella se dio a conocer el “little black dress” de Givenchy, fácilmente reconocible para el público receptor de esta ilustración. La vestimenta de la jóven de la ilustración es reconocible como de alta costura y alta joyería: el collar de perlas, el vestido de buen corte, los zapatos estilizados, el sombrero elegante, los colores sobrios y la pose deshinibida y ligera. Se puede ver también el letrero de la tienda de joyería Tiffany’s en el fondo del dibujo. La bolsa de mano, la tienda en el fondo y el dibujo de un escaparate de joyería junto a ella hacen evidente el hecho de que es una jóven que va a algún evento de sociedad o que simplemente salió de compras.



MANIPULARÁS imagen seleccionada, cambiando:
El/la modelo principal (únicamente)



Anota breve explicación de lo que pasa con el mensaje.
La modelo ha sido cambiada, pues no es la misma joven que es asociada con la película Breakfast at Tiffany’s, sin embargo, el significado que se transmite sigue siendo el mismo. El concepto de elegancia y lujo se sigue dando a entender, en primera por el contexto y el fondo, segunda, por el modelo. El nuevo modelo presenta una pose muy parecida a la anterior, deshinibida y con gracia, es un modelo que se asocia con lo estilizado y lo frágil.

Modificarás 1 ó varios elementos del contexto/ entorno original (conservando el modelo original del autor).



El entorno ha sido cambiado en esta ocasión, pero el mensaje original permanece igual. En lugar de presentar la joyería Tiffany’s se ha puesto la Torre Eifel de París. Esta destinación es bien conocida por las asociaciones con la moda y el estilo, la elegancia y el lujo. El hecho de encontrar un modelo como el de este estereotipo en una ciudad de tanta elegancia y buen gusto nos remite al concepto original.


Modificarás Composición general, Cambiando modelo y entorno (tratando de plasmar el mismo sentido del mensaje original y la intención temática )



En este nuevo diseño se presenta una modelo diferente en un entorno diferente al pasado. El mensaje principal sigue siendo el mismo. Esto se debe a que se gráficamente se presentan los estereotipos de lujo, comodidad y elegancia por medio de los trazos poco saturados, ligeros, sin rigidez; y por la gama de colores utilizada, pues no son colores muy llamativos, son colores neutros, pasteles, que dan un ambiente de ligereza y suavidad. El modelo que se presenta es una jóven que (puede notarse por las bolsas que carga en los brazos) acaba de tener un día de compras, y nos comunica aún más el concepto de soltura y elegancia en el momento en que el modelo nos muestra señalando al escaparate un vestido de alta moda y nos hace pensar que también formará parte de sus compras de ese día.



CAMBIARÁS por completo características del público o receptor meta original.

Describir características del nuevo receptor y DISEÑARÁS nueva imagen dirigido a éste, representando mismo TEMA manipulando los elementos estructurales.
El nuevo diseño será diseñado para hombres, de entre 30 y 50 años, a diferencia del femenino adolescente anterior. La clase socio-económica alta será igual que el del modelo anterior.



Explicar ¿Cómo es que se logra está evocación temática; con qué elementos?,
Y explica ¿Qué esperas connotar?
El tema a expresar sigue siendo el mismo: la elegancia y el lujo. Esto se demuestra aún en este nuevo modelo y contexto. Como elementos estructurales está el modelo (un hombre de traje fino y caminar seguro y despreocupado), el entorno (edificios antiguos y elegantes, con puertas grandes y arreglos florales en las entradas) , y la composición (el modelo en primer plano, el contorno del edificio detrás, los colores neutros y bien combinados, los trazos finos y no muy remarcados). Por medio de esto se conota la comodidad, elegancia, relajación, bienestar y tranquilidad del un estilo de vida “fácil”, de la gente de clase social alta.


Menciona tipo de Función que juega tu Imagen y su relación con la Palabra (dicotomía imagen-palabra)

La función que desempeña la imagen es la de vender un estilo de vida deseable a quien lo vea. Es un estilo de vida que nos ofrece comodidades y bienestar y que no está relacionado con el estress y el ajetreo de la vida común. La intención es la de transmitirnos esa sencillez y elegancia que el modelo de la imagen parece estar experimentando, transmitiéndonos también la satisfacción de poder gozar de esos lujos. La relación que tiene la imagen con la palabra es muy imortante, pues se complementan una a la otra. El texto expresa el lujo del comfort y del bienestar, esto está expresado en una tipografía muy clásica (Times New Roman) pero que también muestra juegos tipográficos dentro de la misma familia. Es un texto que se presenta muy limpio y ligero, reflejando así también el estilo de vida del modelo presentado.


Yoco, Fashion Illustration, obtenido de http://www.dutchuncle.co.uk/illustrators/du/yoco/portfolios/fashion-illustration, el día 20 de marzo 2010.

Blackman, C. 100 Years of Fashion Illustration. Laurence King Publishers (2007).

Pensando con la inteligencia cariñoooo?

Seguro te has complicado un poco la existencia tratando de descifrar la diferencia entre estos dos conceptos eeehh? No te preocupes nene, yo te lo puedo explicar!

La inteligencia es un equipamiento mental, es innata, todos nacemos con ella (lo see cariño, te cuesta creerlo), y tiene que ver con el manejo cognitivo que se lleva acabo en la mente.

El conocimiento por otra parte está formado como estructura dinámica, contiene datos e información de todo lo que experimentamos diariamente, operados en el cerebro a través de la inteligencia por ejercicios mentales. Todos estos procesos por los que pasa la información para ser almacenada como conocimiento nos ayuda a crear un modelo d realidad en la mente.

"El pensamiento es un conunto de habilidades creadas por la mente (en el cual se involucran el entendimiento y la conciencia), las cuales al practicarlas desarrollan estrategias para manejar conocimientos y ser una persona eficaz --> al dominarlas se hace una persona eficiente" (apuntes de la clase de Ivette, 4 de marzo 2010).

Para actuar y poder realizarse se requiere de la similación de ideas, juicios, y teorías, para eso se habilita el pensamiento racional= subjetivo, pero primero se tiene que aprender a pensar.

Seguro te preguntas la diferencia entre eficaz y eficiente? Ay cariño cuantas preguntas! Eficaz significa tener la habilidad de poder hacer cosa, el ser eficiente significa hacer cosas APROVECHANDO recursos y haciéndolo ÚTIL.

PARA PENSAR HAY QUE PRACTICAR!!

Dan Perjovsky, propaganda, y más imágenes!

Temática de ¿Qué hay detrás de una imagen?
El objetivo principal de esta lectura trata sobre los elementos que una imagen contiene para poder transmitir mensajes específicos. Esto se logra definiendo el público, los modelos a expresar, los elementos gráficos, y el contexto en que se presenta. Estos son elementos estructurales (modelo, entorno, composición) y supra estructurales (qué se quiere contar, a quién y cómo). En esto están involucrados también los estereotipos que como sociedad aplicamos a un cierto tipo de persona o evento para representarlo como modelo. Este tipo de modelo también puede partir de una idea que el diseñador tenga de sí mismo, tomándose como modelo, o de los demás a su alrededor. Estas imágenes responden también a su capacidad narrativa, ya que pueden contar historias o relatos de otras culturas, sociedades, personas o épocas.


Análisis de propaganda



ELEMENTOS ESTRUCTURALES
Los elementos estructurales de esta propaganda son el modelo, el entorno y la composición. Esto toma en cuenta simplemente los elementos gráficos del cartel. Como modelos se encuentran el niño de raza aria y Hitler en la parte posterior. Se puede ver que el modelo que representa el niño es el estereotipo de la raza aria: piel blanca, cabello dorado, ojos claros. En el fondo se encuentra la cara Hitler, líder de los Nazis, mirando fijamente hacia delante. En el entorno podemos ver que no existe un paisaje bien definido, es sólo un fondo fuera de foco, de color gris. La tipografía también se encuentra en la parte superior e inferior del cartel, en colores blanco y negro. En la composición se encuentra también el acomodo del texto que dice “La juventud sirve al Führer. Todos los niños de 10 años en la Juventud de Hitler”. Las fotografías del niño y de Hitler se encuentran en tonos sepia y blanco y negro, respectivamente. El niño se encuentra en primer plano con Hitler en el fondo en un tamaño más grande.

ELEMENTOS SUPRA ESTRUCTURALES
Lo que se quiere transmitir a través de este cartel es el apoyo incondicional de la población de niños en Alemania hacia Hitler y el partido Nazi. Esto se debe a que la inscripción a la Juventud de Hitler se volvió obligatoria desde 1936, por lo que todos los niños debían pertenecer a ella. El cartel está dirigido a la mayoría de la población alemana, pero más en específico a los niños y padres de familia para causar un sentido de responsabilidad a la nación. Esto se logra integrando al niño y a Hitler en la misma imagen, los dos adoptando la misma postura de seguridad y dignidad, mirando fijamente hacia delante, expresando valentía y determinación. Se ponía al líder del partido Nazi detrás del niño como representación de un apoyo mutuo, un apoyo en el que el pueblo podía confiar. Se compara a los dos modelos como una evolución futura que uno tendrá para convertirse en el mayor, se ve como un modelo a seguir.

Los productos de diseño gráfico son inocuos? Si? No? Porque?
Ningún producto ideado por un diseñador gráfico carece de sentido o fin, por lo que están siempre destinados a tener un cierto tipo de impacto. Si este impacto es bueno o malo depende del fin que se le asigne al producto. Por mínimo que sea la carga intencional de un diseño, nunca carece completamente de ella, y llega a ser notada. Los productos del diseño gráfico pueden influir de cierta manera en la forma en que pensamos, pueden alentarnos a tomar decisiones correctas o incorrectas. Es cierto que gran parte de este proceso recae en el receptor, pues él no carece de una individualidad de elección, pero el diseño puede presentar nuevas alternativas a una decisión o conclusiones en las que jamás se había pensado. Los productos de diseño son creados con la finalidad de ser notados y de influir en la gente, pero también depende del público el tomarlos por el lado correcto o erróneo.

¿Qué interpretas de la obra de Dan Perjovsky (exposición MOMA)?
Pienso que sus obras son una manera muy distinta y creativa de mostrar la situación social, económica y cultural que nos rodea actualmente. Su obra no sólo nos comunica esta realidad, sino también nos hace reflexionar sobre cómo nos afectan estos eventos como sociedad global. Me interesa sobre todo ver la sencillez gráfica con la que estos dibujos pueden dar a entender un concepto tan amplio, a un público muy grande (pues no utiliza tanto lenguaje escrito) y sin perder su significado. Muchos de estos temas recaen sobre la guerra que se lleva por parte de Estados Unidos hacia el Medio Oriente, pero también otros fenómenos sociales y económicos como la moda, los estatus socio-económicos, la expresión personal que la gente tiene de sí misma y el uso de los medios de comunicación. Otros temas que es importante reconocer en su trabajo es también cómo el ser humano afecta de manera negativa el medio ambiente, y cómo con cada acción que parece hacer para su propio bien, resulta sólo en el daño a la ecología.





¿Este artista puede motivar una interpretación connotativa en el espectador?
Claro que puede motivar una reflexión más allá de la interpretación literal que se ve a simple vista en sus obras. No sólo se ven los dibujos y demás líneas que forman sus obras, sino que nos trae a la mente muchos estereotipos sobre sociedades y culturas que han ya sido establecidos desde hace ya muchos años. Estos estereotipos pueden ser aplicados a países con políticas como la de Estados Unidos, Rusia, Iraq, etc. Todos estas naciones se han conocido nos hacen pensar en ciertos eventos, grupos de gentes, o ideologías que se desarrollan en ciertas ciudades. Debido a los medios de comunicación, se llega a dar una idea generalizada sobre estas naciones o sociedades, las cuales asociamos como correcto, equivocado, agradable, indeseable, etc.

¿Para qué tipo de gente está dirigido este mensaje?
Está dirigido a gente que está al tanto de todos estos conflictos y eventos, gente que sabe sobre el tema y continuamente se mantiene enterada. Esto debe ser ya que a través del lenguaje gráfico y escrito representa muchos estereotipos que están relacionados con el mundo de la política, la cultura y la economía.


¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?
El modelo es el estereotipo que se tiene de cada país: Estados Unidos, Rusia, Iraq, o la Comunidad Europea. Se les presenta con los elementos que se les ha atribuido por medio de los medios de comunicación masiva: tanques de guerra, banderas, pistolas, cañones, uniformes. El entorno, dependiendo de cada imagen, se refiere a los elementos que rodean al objeto principal, esto pueden ser los atributos mencionados previamente, incluyendo el texto como lenguaje escrito.


¿Este producto de trabajo gráfico ¿es Funcional o no? En cuanto a) Medio, b) mensaje c) Estética
En cuanto concierne al medio, sí resulta ser funcional, pues su objetivo no es ser simplemente informativo como los demás medios de comunicación, como lo son la televisión, el Internet o la radio. Sus proyectos pueden ser vistos en museos, en exposiciones e incluso se le puede ver previamente a las exposiciones mientras las realiza, ayudando así a que no se deje de lado la parte artística del proyecto. El mensaje también resulta ser funcional en cuanto al logro de la comunicación, pues a pesar de poder tener un significado más profundo para ser entendido para quien sea un experto en esos temas, posee también elementos gráficos fácilmente reconocibles al público en general. La estética resulta también bastante funcional, pues los dibujos sencillos, hasta cierto punto naïf, no dificulta la comprensión de los dibujos, no presentan texturas ni colores, ayudan a centrar la atención en el elemento central de la obra, sin dejar lugar a distracciones, haciéndolo fácil de recordar al mismo tiempo.


La próxima imagen seleccionada es un ejemplo de la representación del yo y los otros como modelo.




En esta imagen se ven dos pantalones, de los cuales podemos asumir por su aspecto físico que uno está en buenas condiciones y otro se encuentra desgastado. Sin embargo, vemos que el desgastado cuesta más que el primero. Esto toma como modelo a “los otros” y a “mí misma” porque participamos de manera personal o grupal en este fenómeno. Al utilizar estos modelos, debemos tener en cuenta elementos como el sexo, la raza, el aspecto físico, la edad, el contexto cultural, etc. De esta manera se puede formar y transmitir una idea que represente un estereotipo ya conocido. En este dibujo, se interpretan las decisiones que como grupo o sociedad llegamos a tomar en cuanto a los productos de moda, aunque lleguen a impedir la reflexión individual, estas elecciones afectan de manera masiva y llegan a ser reconocibles fácilmente.

Adoro estas imágenes cariño!!

Cariñoo!! Tanto tiempo sin saber de ti!! En qué chambitas andas, eeehh? Tengo un tema muy interesante que contarte hoy: lo que existe detrás de las imágenes. Seguramente te has topado con imágenes que no simplemente las puedes ver, sino que también sientes aquello que te transmiten, y todo por medio de los colores, imágenes o contexto en que se encuentran.

Para poder hacer tú mismo una imagen así, debes tener en cuenta los elementos ESTRUCTURALES (el modelo, el entorno, la composición); y los elementos SUPRAESTRUCTURALES (qué se quiere contar, cómo y a quién). No te preocupes cariñoo, poco a poco te lo explicaré.

Es importante saber QUÉ QUEREMOS CONTAR para saber nuestro papel en el medio de comunicación y poder comenzar a formar una idea.

También debemos considerar A QUIÉN VA DIRIGIDO, pues es el público quien marcará la pauta sobre las limitantes que se encontrarán en el proceso creativo, pues diferentes públicos entienden diferentes publicidades.

El CÓMO SE VA A CONTAR depende mucho de la manera en que el público reaccione a la propuesta de diseño. En esto se utiliza mucho la retórica, en la que se involucran muchos recursos expresivos.

Yo, tu, los otros, nosotros... bueno EL MODELO es aquello que acaba expresando una representación de las ideas generales del público (edades, razas, modelos, estereotipos). Significa que el modelo es todo aquello que es fácil y rapidamente identificado por el público, algo que ya ha sido establecido como conocimiento común.

La clase social, la forma de vivir, la gente que lo rodea, sus ocupaciones, todo esto es formado y dado a entender por medio del ENTORNO en el cual se ubica un personaje o un diseño.

Bueno cariño, y llegamos a la parte más gráfica: LA COMPOSICIÓN, en ella juegan un papel muy importante los colores, el ritmo, el fondo, la simetría, los ángulos, la perspectiva, la iluminación, el texto, la imágen, etc.

La Creación de un Modelo
No cariño, no me refiero a aquellas de mis pasarelas, sino a aquellos modelos que desde hace siglos se han empleado para la comunicación. Los Griegos, los Romanos, hasta los Nazis en Alemania y los Fascistas en Italia, todos han empleado formas de comunicación que tienen una carga de elementos gráficos muy fuerte, sea en colores, símbolos, imágenes, etc.

¿Aún no te has dado cuenta, cariñoooo? Las imágenes nos hablan todo el tiempo! Las imágenes nos narran historias, cuentos del pasado, vidas de otras culturas, de personas . . . . . . . no te parece increíble cariñooo?

Espejito, espejito ... Narcisita yoooo? Para nada nene!! No te espantes al ver que muchas de las obras, no simplemente de diseño, también las de arte, resultan ser representaciones grotescas del exhibicionismo que sus creadores experimentan muy íntimamente.

La MANIPULACIÓN es también algo muy utilizado en estos medios, pues cuando se presenta una nueva publicidad es obvio que se quiere influir al público a pensar de cierta manera. Se puede hacer por 3 razones: para demostrar glorificación de ellos mismos, para utilizar el arte como drama y hacer que el público se vuelva partícipe, y la tercera es como medio propagandístico.

Por último cariño, quiero presentarte algunas imágenes que analicé previamente (sí cariño, soy muy trabajadoraaa) y que son buenos ejemplos para ver lo que ES UNA IMÁGEN y distinguir LO QUE COMUNICA.

La primera es un análisis de una foto que mi amigo el fotógrafo Richard Avedon tomó hace algunos años:



Denotación
En esta fotografía nos muestra una mujer joven como de 30 años caminando por una calle adoquinada y tomada en el momento en que brincaba por la banqueta. Es delgada y alta. Lleva un abrigo largo y zapatos bajos negros. Lleva en alto un paraguas negro y la otra mano dentro la bolsa de su abrigo. Lleva también un pequeño sombrero sobre su cabello recogido en un chongo. Detrás de ella se encuentran unos edificios antiguos y altos y no se ven muchos carros o personas en la calle.

Connotación
Se nota que la mujer camina con mucha ligereza por la calle de una colonia de clase social alta. La misma mujer tiene un aire de elegancia por la forma en que camina, pues parece no tener ninguna preocupación mas que su propio bienestar y tranquilidad. Se puede pensar también que la ropa de la mujer es de muy alta calidad, desde su abrigo hasta sus zapatos, su sombrero y sus guantes, por lo que se puede concluir que la mujer tiene grandes comodidades y posibilidades económicas. Su cabeza en alto nos hace pensar que es una mujer que logra cualquier meta que se propone y por su mirada se denota que es una mujer de carácter fuerte. Su delgadez y estilo elegante nos demuestra que es una mujer sofisticada y a la vanguardia de la moda, el arte y otros diseños. Sin embargo, la rigidez de su cuerpo en los brazos y las manos dentro las bolsas nos demuestran que no es una mujer que demuestre desinterés en su arreglo o apariencia física y se demuestra siempre a sí misma de la mejor forma.


Encontré otra imagen que pertenece a la campaña publicitaria del nuevo perfume de Prada Infusion D'Iris:



El dibujo nos muestra una muchacha muy joven mirando por una ventana hacia afuera. Toda su vestimenta y postura nos pueden dar varias interpretaciones, pero todas concuerdan con un mismo estilo de vida. La clase social de esta joven es obviamente alta, pues se puede deducir desde el estilo de sus zapatos con tacón alto y su falda y blusa de buen corte, ya que deben pertenecer a la misma marca: Prada, la cual es extremadamente cara, y al alcance de muy pocas personas. La delgadez de su cuerpo nos muestra también el buen cuidado de salud, lo cual está relacionado generalmente a una calidad de vida alta en la que se denota tranquilidad y tiempo disponible para el cuidado de su persona. Incluso el peinado, recogido en una coleta representa un aire muy juvenil.

La ventana que se ubica enfrente de la muchacha tiene una herrería muy fina, Europea, probablemente Italiana, perteneciente a las colonias de la clase alta, lo cual le da un aire de elegancia también. Todas estas siluetas están representadas en los colores corporativos del perfume, el verde y el blanco, los cuales también son colores que demuestran un ambiente de relajación y tranquilidad, que representan un estilo de vida que no es ajetreado ni estresante. Los mismos productos nos dan la idea de relajación y despreocupación, pues muy poca gente puede darse el lujo de tener tiempo para descansar y prender una vela aromática para relajarse.

La tipografía que se encuentra también le da una imagen de modernidad a la campaña, pues el interlineado con tan poco espacio y el cambio tan repetido de tamaño en la tipografía no es usado con mucha frecuencia, y es algo que se ha venido practicando desde hace pocos años.

La idea principal de esta campaña es vender una calidad de vida que es alcanzable para muy pocos, pero admirada o deseada por muchos. Lo primero en lo que fijamos la mirada es obviamente el producto y después la imagen, mas no cuestionamos en verdad todo aquello que nos está expresando.


Pérez Gauli, J. C. (2003) Que hay detrás de una imágen. Imágenes mentales II. Icono 14/1 pp. 31-43

Marketing por todas partes nene!

Seguro te has preguntado cariño cómo es que funciona todo eso de la publicidad, sobre cómo nos llama la atención y cómo incluso nos hace comprar un producto. Muchas veces resulta preocupante la cantidad de texto o de imágenes, pero cuánto es lo necesario en verdad? Pronto verás cariño, que todo depende del receptor, el producto y el medio.

Voces de la publicidad para el hemisferio izquierdo y derecho
Como ya vimos en clase cariño, el hemisferio izquierdo es el que está a cargo de las funciones relacionadas con el raciocinio, la información, los datos y la lógica. El derecho se destaca más la creatividad, los sentimientos, las emociones, las reacciones repentinas, y la percepción. Sin embargo, al igual que en la vida, es bueno tener elementos que interactúen con ambos lados del cerebro en la percepción de la publicidad.



Publicidad para el hemisferio izquierdo
Este tipo de publicidad implica un esfuerzo más alto del público receptor, debe ser altamente razonado y debe tener un significado profundo para el público que conozca muy bien el producto. El producto debe ser de alto valor personal para el receptor, debe ser único e intangible.

Publicidad para el hemisferio derecho
Este tipo de publicidad se enfoca más a los productos vendidos en masa (muy diferente a mi ropa cariño!), como los cigarros, la cerveza, o los refrescos. Esta publicidad impacta de manera inmediata y es fácilmente reconocible por un público mucho más alto.

Rosser Reeves sigue vivo, pero la lógica tiene sus limitaciones
Rosser Reeves fue el autor de Reality in Advertising (1961) y él argumentaba que "cada producto debe emplear una proposición única de ventas (PUV) al pelear por su participación en las mentes", (Collins, T. (1990). También habla sobre el poder de la asociación, la cual requiere el trabajo del hemisferio derecho del cerebro.

Cuatro formas de anunciar, no sólo dos
Existen varias formas de presentar un producto al receptor: dirigida al hemisferio derecho, al izquierdo, a ambos, o a ninguno (osea, nada del cerebro cariñooo). Bill Bernbach decía que "la publicidad es el arte de persuadir," (Collins, T. (1990). No se debe sólo romper con el aburrimiento del lector, se debe persuadirlo y lograr la compra del producto.

Inicios de la publicidad para todo el cerebro
La directora artística de J. Walter Thompson, Helen Lansdowne, logró que en 8 años las ventas de un jabón facial aumentaran en 1000%. La publicidad que ella dió a conocer fue verdaderamente exitosa porque tenía los elementos clave: un encabezado presentando un slogan, un retrato con una imagen altamente atractiva, un texto con la explicación del producto, y facilidades para la venta al cliente. (Estoy pensando en contratarla cariñoooo)



Sólo usted puede decidir lo que más le conviene
No te preocupes cariñooo, tú también me podrías ayudar. Es cierto que es el publicista quien tiene la última palabra, pero el publicista debe saber analizar de manera más profunda a su pública y no dejarse llevar por comentarios como "nunca leería tanto texto). Sin embargo, en lo que nunca debes caer cariño es en la publicidad "no cerebral", que es simplemente pegajosa y divertida, pero que no logra ninguna venta y es fácilmente olvidada y poco comprensible.

El desperdicio de la publicidad no cerebral
Un muy buen ejemplo de esta mala publicidad es el de Sunny Jim. Lo conoces cariñooo? Seguramente sí, pero no a su cereal, el cual fracasó en vender. Los publicistas se concentraron tanto en vender la imagen de este personaje que olvidaron la venta del producto.



Textos no cerebrales, el ocaso de la redacción publicitaria
La mayoría de estos casos se debe a la difusión de publicidad por medio de la televisión, y la gente piensa que no es tan entretenido publicar impresos (por eso aparezco yo en televisión cariñooo). Sin embargo, en cuanto un creativo diseñador toma en sus manos la publicidad, debo admitir cariño que le da más realismo, vida y persuación de la que podemos imaginar.


Algunos ejemplos deprimentes
No quiero sonar pesimista cariño, pero han habido muchísimas campañas publicitarias que han sido terribles fracasos, ya sea por dar ideas poco claras, confusas o específicas para un público muy chico. No daremos nombres cariñooo, puedes estar entre ellos!

Ninguna directriz de arte no cerebral supera un texto dirigido a todo el cerebro
Los editores de la revista Art Direction/The Magazine of Visual Communication fueron los primeros en integrar el texto como parte del diseño y no como un elemento más que restara atención y del cual se quisieran deshacer. El texto se convirtió en una extensión del diseño y no como un elemento que pasara desapercibido.

Necesidad especial de comunicarse con el hemisferio izquierdo
Déjame decirte cariño que el texto no siempre sobra en la publicidad, ahora más que nunca se ve esta nueva importancia del mensaje escrito. Imagina todos los nuevos productos de tecnología y softwares sin explicaciones en texto! Eso sería aburridísimo cariño!



El éxito de Apple a todo el cerebro
Bueno cariño, 30 páginas en el Newsweek valían la pena!! Apple ha ganado tanta fama y ventas en gran parte por su publicidad, es clara, detallada, sencilla, completa y, cuando es necesario, larga. Apple ha sabido llevar al cliente de la mano y mostrarle de manera dócil toda la información necesaria.



Existen más lectores de lo que te imaginas cariño
No creas que toda la publicidad es sólo televisión! Es increíble ver la cantidad de nombres y titulares en revistas y periódicos, que llega a rebasar aquellos de la televisión! La gente aún así sabe leer, no te creas, y también quiere leer. Al público no sólo leinteresa divertirse o reírse de la publicidad, también le interesa leer sobre el producto.

La nueva generación no es tan diferente
Bueno, tal vez sí lo es cariñooo. Los cambios pueden no ser tan radicales, pero se debe de conocer a un receptor por el mayor tiempo posible, pues al conocerlo mejor, más eficaz será la publicidad propuesta ante él.

Ahora que sabemos esto cariño, déjame mostrarte unos ejemplos de varias publicidades que he comenzado a intentar para mi línea de ropa, la cual ya no es para super héroes.

Para el hemisferio izquierdo obtuve esta propuesta. Dime cariñooo, tú leerías todo ese texto en el anuncio? Creo que estaría para super héroes muy interesados en detalles muy específicos de mi marca!


Esta otra propuesta está más enfocada hacia la percepción por medio del hemisferio derecho, pues puedes ver cariño que lo que predomina es la imagen, es lo primero que impacta la vista y el texto es muy reducido.


Esta tercera puedo decirte que no sé ni cómo llegó a mi oficina cariño! No está enfocada a ninguno de los hemisferios, pues la imágen no es comprensible y el texto no dice mucho que digamos, por lo que resulta confusa y poco comprensible.


Esta última propuesta me parece que es la que mejor destaca en los dos emisferios, pues el porcentaje de información en texto y en imagen está equilibrada, sin resultar en que una haga parecer confusa a la otra.





Referencias: Rapp, S., Collins, T. Maxi Marketing, el nuevo rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia. McGraw-Hill, México: 1990. pp.112-130.